Le 28 mars 2026 a correspondu au lancement officiel du premier projet de l’OBNL H.A.R.M.O.N.I.E (Harmonie Africaine pour la Renaissance, la Mixité et l’Œuvre Nouvelle Interculturelle Écoresponsable). En amont de la date de l’événement, une équipe dévouée n’a ménagé aucun effort pour que les artistes et le public aient entière satisfaction de l’organisation. Très tôt, nous avons défini un champ d’action qui s’articule autour de la conception, de la coordination, de la gestion et de la communication. Conscients des hautes exigences de notre modèle stratégique, nous nous sommes entourés de partenaires tels que VR2GO (captation vidéo, drones, montage, marketing numérique), R Mag (visibilité médiatique, contenus éditoriaux) et Amira Sadouni(animation et coordination).
Aujourd’hui, tout va si vite. Cette terrible réalité vient avec des contrecoups. Nous disposons davantage de moyens de communication comparativement à nos aïeux, mais à aucun moment de l’histoire, les esprits, les visions, les gouvernements, les sociétés, les familles et les individus n’ont été aussi divergents. Quel puissant paradoxe qu’une modernité caractérisée par une communication omniprésente et une réalité des liens de plus en plus amplifiés et raffermis entre l’Homme et la machine, et moins entre l’être humain et le monde qui l’entoure. La rationalité et le bon sens excluent totalement et brutalement cette logique.
Ambitionnant de transformer et d’impacter, H.A.R.M.O.N.I.E. s’attache à créer activement des formats pensés comme des contre-feux à l’isolement, à l’éloignement et à la division. Sur les réseaux sociaux, par exemple, en plus de dérouler un narratif captivant, nous proposons à nos partenaires et à notre public un contenu visuel d’une qualité exceptionnelle, une communication à haute valeur ajoutée et une teneur rédactionnelle qui réconcilie esthétique, cohérence, efficacité et efficience. Tous ces points ont également été pris en considération pour l’élaboration de notre premier projet, pour lequel nous avons été bien éclairés en combinant deux formules qui offrent facilement une forte impression de différence et d’opposition.
Le concert socioculturel multi-artistes du 28 mars, organisé par H.A.R.M.O.N.I.E., a, pour les artistes et nos autres précieux collaborateurs, pris l’allure d’une soirée vitrine professionnelle. Nous avons fait performer des artistes issus de différents univers (slam, poésie, hip-hop, deejaying, R&B, afrobeat, musique classique). Chacun des performeurs a bénéficié d’une scène professionnelle avec des conditions techniques hautement performantes.
Quant au public, nous avons fait des pieds et des mains pour qu’il bénéficie d’un spectacle de haute facture, marquant, inoubliable et riche en sons et en couleurs. Au regard des retours que nous avons eus, et qui continuent d’affluer, nous pouvons dire sans ambages que le haut calibre de l’organisation, en combinaison avec la ferveur fortifiante du public et l’énergie magnétique des interprètes, ont sublimé et amplifié le bon déroulement du programme, aboutissant à une réussite totale de l’événement. Nous allons maintenant vous faire part d’un projet à venir (H.A.R.M.O.N.I.E. n’écarte pas la possibilité de programmer d’autres événements en amont).
Projet artistique, culturel et numérique, Sessions Territoires Vivants, notre programme à venir, affiche l’ambition de mettre en lumière des artistes-musicien·ne·s issus du Canada et des diasporas africaines et alliées. Nous donnons la priorité aux artistes basés à Montréal dans la programmation de nos activités, une action qui implique forcément que tout le monde sera considéré. Montréal aura simplement la part belle.
En quête d’originalité, de profondeur et d’esthétique, nous avons opté pour un format de rencontres intimistes avec, comme précieux support, des performances live acoustiques filmées dans des lieux emblématiques du territoire. Notre choix de modèle découle d’une recherche poussée incluant le visionnage de plusieurs heures d’émissions en ligne et une participation soutenue à plusieurs spectacles dans des petites salles. Nous avons également été inspirés par des formats tels que Tiny Desk, TIF Live Sessions ou les veillées musicales traditionnelles.
Ce qui nous intéresse ici est ce que nous cherchons à proposer : une approche humaine, dépouillée et immersive. Cette direction nous semble très intéressante dans la mesure où elle permettra de maximiser l’écoute, d’intensifier et de fluidifier la transmission, et de faciliter et sublimer la rencontre entre l’artiste, le territoire et le public.
Veuillez noter que notre vision de développement a été pensée pour s’étaler sur plusieurs saisons. En marge de cette annonce, nous avons, dans une démarche d’exploration profonde de notre environnement musical immédiat, lancé un diagnostic qui s’imposait. Notre regard s’est posé sur plusieurs failles, dont l’alarmante sous-représentation de nombreux artistes dans les circuits institutionnels. Dans une démarche constructive, nous mettons gratuitement à leur disposition un espace de création et d’expression libre et authentique (objectif artistique).
Dans les objectifs fixés, nous ambitionnons, à travers Sessions Territoires Vivants, de valoriser des formes musicales acoustiques, hybrides et traditionnelles en dialogue avec les musiques actuelles. Nous sommes convaincus que le projet conduira à la fusion de publics différents et à une multiplication des connexions entre artistes, lieux et public.
Pour le volet culturel et social, nous mettrons l’accent sur la diversité culturelle montréalaise à travers les récits, les parcours et les créations d’artistes issu·e·s de Montréal et des diasporas africaines et d’ailleurs. Dans la même foulée, nous comptons favoriser la médiation culturelle par l’entrevue, le contexte et l’intimité de la rencontre. Nous visons également la création de ponts entre mémoire, territoire, identité et création contemporaine.
Nous avons également des objectifs professionnels et numériques. Nous voulons créer un contenu audiovisuel de qualité professionnelle, destiné à la diffusion numérique. En complément, nous annonçons le développement et le lancement futurs d’une chaîne YouTube dédiée, avec une stratégie de monétisation progressive. Nous avons aussi dans nos orientations la structuration d’un format exportable et reproductible (autres villes, saisons futures, collaborations internationales). Enfin, ce projet se veut évolutif, ancré dans l’humain, en fusion avec le territoire, en harmonie avec la création, avec une forte dimension de transmission et de rayonnement culturel.
La rencontre, la performance, la transmission et l’écoute impliquent un mouvement qui reconnecte les personnes et les lieux, le passé, le futur et le moment présent, le présent et l’absent. La musique est définitivement l’un des plus beaux prétextes qui soit. Objectivement, les nombreux retours semblent indiquer que H.A.R.M.O.N.I.E. et ses partenaires ont fait feu et flamme pour le spectacle du 28 mars 2026. La victoire est belle, mais là n’est pas la destination ultime.
À présent, nous sommes en route pour Sessions Territoires Vivants, avec une détermination infaillible, une ferveur incandescente et l’intention ferme d’aller aussi loin que nous le permettront nos pas. À travers cette émission, nous espérons valoriser les artistes locaux, la création de contenus durables, le rayonnement du territoire montréalais, le renforcement des liens entre les communautés et la structuration d’un format pérenne et monétisable. Nous n’écartons pas la possibilité de vous offrir d’autres programmes en amont. D’ici là, portez-vous bien. À très bientôt.
